En la foto siguiente podemos observar los diversos tipos de ojos y su posible corrección:

1. — Ojos grandes. Sombra de color similar al iris. La máscara debe aplicarse en toda la longitud de las pestañas.

2. - Ojos pequeños. Sombras claras. Linea de eye-liner muy fina.

3. - Ojos globulosos. Sombras oscuras y en sentido ligeramente ascendente. Eye-liner en linea fina que finalizaría a unos dos milímetros de la comisura interna del ojo. Máscara más acentuada en los extremos exteriores de las pestañas.

4. — Ojos hundidos. Sombra clara en párpado superior e inferior. Pestañas maquilladas en toda su longitud.

Sombra de ojos Maquillar ojos juntos.La sombra debe ser casi oblicua y ascendente, pero la unión de las dos sombras hay que matizarla de modo que no se note el límite de una y de otra, ya que entonces parecería más una caracterización que un maquillaje. Es muy importante también dejar con poca máscara las pestañas iniciales, para dar mayor peso a las exteriores. El eye-liner se debe reforzar desde la mitad del párpado hacia su exterior.

Maquillar ojos muy juntos

Pueden indicar falta de expresividad mental. En este tipo de ojos la correcciónha de procurar “separarlos”. Para ello maquillaremos el ángulo interno (junto a la raíz de la nariz) en un tono muy claro, casi blanco, y en un tono más oscuro (nunca demasiado) de la mitad del párpado hacia el exterior, de forma que sobrepase unos milímetros la comisura del párpado.

Maquillar ojos hundidos.

Denotan melancolía, espíritu de crítica, inteligencia… Es la otra cara de la medalla respecto de los ojos globulosos, por lo que se ha de proceder igual que en aquellos, pero a la inversa, o sea, eligiendo tonos claros y trazando el eye-liner en una línea casi imperceptible.El máximo “truco” de corrección en estos ojos está en trazar una sombra, ligeramente oblicua, debajo del párpado inferior, en su unión con el ángulo externo del párpado superior. Este toque de sombra clara lo hace “salir” y se consigue un efecto sorprendente.Las pestañas se pueden maquillar en toda su longitud

Maquillar ojos grandes y saltones Este tipo de ojos es casi el único que requiere sin excusa el uso del eye-liner. La sombra de los párpados hay que aplicarla siempre en sentido ascendente y en tonos oscuros, y las pestañas se maquillan acentuándolas en sus extremos exteriores. COMO MAQUILLARSE OJOS GLOBULOSOS

Se conocen corrientemente con el nombre de “saltones”. Esta persona suele poseer un carácter algo irascible e irritable, pero en compensación es muy intuitiva. La corrección de este tipo de ojos debe hacerse buscando un efecto horizontal y que al mismo tiempo “hunda” los ojos. La línea del eye-liner debe principiar muy fina, para seguir horizontalmente por el párpado, hasta finalizar a dos o tres milímetros de la comisura externa del ojo y algo elevada del borde mismo del párpado. Así mismo se ha de trazar otra línea de eye-liner en el borde interior de las pestañas inferioresojos Trucos maquillaje de ojos Sombras y mucho más.Con la siguiente técnica, no sólo logrará un maquillaje de ojos más perfecto sino que hará rendir hasta la sombra más antigua que tenga guardada. Antes de aplicar la sombra en los párpados, moje el pincel en solución salina (agua con sal). El cloruro de sodio retiene la humedad del producto y potencia los pigmentos para que se vean mejor y duren en el párpado más tiempo.

Secretos de belleza

Tips para maquillarse fácil y bien paso a paso. Limpieza e hidratacion a tu pielEn primer lugar tenés que limpiarte la cara con una crema de limpieza o con algún gel de and nbsplimpieza, la elección la harás de acuero a tu tipo de piel.Para conseguir un maquillaje and nbspperfecto y como si fuera realizado por un pofesional, debés aplicar una crema pre base . Con and nbspeste producto hidratás la piel y creás una capa protectora sobre la piel para no absorver el and nbspmaquillaje.Base al tono de tu tezAplicar la Base puede ser cremosa,liquida o compacta, si tenés piel grasa te recomiendo las and nbspbases liquidas oil free. El color de la base del maquillaje depende del tono de tu piel. La and nbspbase se aplica en pequeñas dosis, sobre la frente, la nariz, los pómulos, las majillas, y el and nbspmentón. Podés usar la yema de los dedos o una esponjitade goma, siempre arrastrando la base and nbsphacia la línea del pelo y el cuello.Corregir imperfecciones de la pielPara eliminar imperfecciones como granitos y ojeras lo mejor es aplicar el corrector en la and nbspzona afectada, elegí el tono de corrector acorde con tu tez de piel, lo ideal es que el and nbspcorrectos sea un poquito más claro que tu piel. Lo podés colocar con un pincel chico o los and nbspdedos.Empolvarse y fijar make upEl polvo es el mejor recurso para sellar el maquillaje, garantizar la aplicación uniforme del and nbsprubor, se reducirá tambien el exeso de brillo que suele quedar en la piel tras la aplicación and nbspde la base. Se aplica con cisne o esponjaLimpiar el exedente de polvo con una brocha suavemente para no correr el maquillajeResaltar tus mejillasEl rubor es necesario para dar un aspecto saludable y natural al rostro, para darle relieve.Poné un poco de rubor con la brocha en la parte alta del pómulo y arrastralo suavemente hasta and nbspel hueco de la mejilla en movimientos circulares y esfumando los contornos. Maquillaje rápido Aunque lo ideal a la hora de maquillarse es sentarse frente al espejo todo el tiempo que sea and nbspnecesario, el ritmo de vida actual no es el indicado para tomarse las cosas tan relajadas. Por and nbspeso aparecieron unas bases de maquillaje con una textura que se mueve entre cremosa y sólida, and nbspson de rápida aplicación (se puede usar una esponjita) y tienen gran poder cubrituvo. No es and nbsprecomendable para pieles oleosas. Claves para un buen maquillaje. El exeso de maquillaje desnaturaliza el rostro, por eso sólo debés aplicarte donde haga falta and nbspy con moderación.Para que la piel luzca uniforme bastará con que coloques corrector sobre las inperfecciones de and nbsptu rostro, manchas, granitos.Cada producto que coloques en tu piel debés dejarlo reposar para que tu piel lo absorba y and nbspseque

Horus

• Historia Horus es un dios muy antiguo, ya conocido en la época predinástica. Era un dios vinculado a la realeza que tutelaba a los monarcas tinitas, cuyo centro de culto era Hieracómpolis. Desde el Imperio Antiguo, el faraón es la manifestación de Horus en la tierra, aunque al morir se convertirá en un Osiris, y formará parte del dios creador Ra. Durante el Imperio Nuevo se le asoció al dios Ra, como Ra-Horajty. Forma parte troncal de la Gran Enéada. Forma parte de la tridiada Osiriaca: Osiris, Isis, Horus

• Mitología Horus, en su templo de Edfu, con forma de halcón. Según la mitología heliopolitana (Heliópolis), Geb (la tierra de Egipto) y su esposa y hermana Nut (el cielo), dan vida a dos varones, Osiris y Seth, y dos mujeres: Isis y Neftis. Osiris se casa con Isis, y Seth con Neftis. La leyenda da cuenta de los innumerables enfrentamientos entre Osiris y su hermano Seth. Gracias a un engaño, Seth logra asesinar a Osiris, lo descuartiza y oculta sus restos para evitar que encuentren su cuerpo, desperdigándolos por todo Egipto. Su mujer, Isis, enterada de lo sucedido, busca cada pedazo, día y noche, por todos los rincones de Egipto. Finalmente, Isis logra recuperar todos los restos de su difunto marido Osiris, pero hubo una parte que jamás pudo encontrar: el pene. Isis utilizó sus poderes mágicos para resucitar a su marido Osiris, que a partir de entonces se encargaría de gobernar en el país de los muertos, la Duat. También, utilizando su magia, Isis pudo concebir un hijo del resucitado Osiris: a Horus. Al poco tiempo de nacer, Horus, hijo de Osiris, fue escondido por su madre Isis y lo dejó al cuidado de Thot, dios de la sabiduría, que lo instruyó y crió hasta convertirse en un excepcional guerrero. Al llegar a la mayoría de edad, ayudado por los Shemsu Hor luchó contra Seth para recuperar el trono de su padre, asesinado por Seth. Seth quedó como el dios del Alto Egipto y Horus del Bajo Egipto. Posteriormente Horus fue dios de todo Egipto, mientras que Seth era dios del desierto y de los pueblos extranjeros. Este mito representa la lucha entre la fertilidad del valle del Nilo (Osiris) y la aridez del desierto (Seth). Más adelante dejó el gobierno a los reyes míticos, denominados Shemsu Hor, según la tradición. Como dios solar, Horus defiende la barca de Ra, con la ayuda de Seth, contra la gran serpiente Apep. Además es el protector de Osiris en el inframundo egipcio, o Duat. Durante el juicio de Osiris, según el Libro de los Muertos, es el mediador entre el finado y Osiris.

• Epítetos Tuvo los epítetos de: "El Único en las alturas" "El elevado" "El distante" "Señor del Cielo" "Señor de las estrellas circumpolares" En los tronos de El Lisht aparece como «Horus, señor de Mesen» y «Horus de Behdet», o «el behdetita», en referencia a dos localidades del Bajo Egipto.

Los beneficios de la danza árabe

La danza oriental y la pérdida de peso

Aparte de ser una manifestación artística, la danza oriental se ha adaptado como programa de ejercicio. Al tratarse de un entrenamiento cardiovascular completo y fortalecer los músculos abdominales, está ganando popularidad entre hombres y mujeres que desean perder peso, ganar flexibilidad y firmeza y perder barriga de forma rápida. Una sesión intensa de sesenta minutos puede quemar alrededor de 330 calorías.

Videos de bailarinas

• Les leçons de dance orientale par Jillina, EMI Music France (3 DVD)
• Bellydance superstars, Rachel Brice, Jillina y otras, EMI Music France (1 DVD Y 1 CD)
• Bellydance Superstars. Live aux Folies Bergère, EMI Music France, (1 DVD), 2004

Algunas bailarinas famosas

Fifi Abdou Naima Akef Rachel Brice Tahia Carioca Nagua Fouad Amar Gamal Samia Gamal Raqia Hassan[1] Jillina Badia Masabni Sadie y Kaya Nesrin Topkapi Shakira Tehila Zamir Asena

El origen de la Danza Árabe

El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza, debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas, en un intento por entender sus orígenes. No obstante, suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social, no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales, entorno éste más visible y glamuroso. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes. Estas son algunas de las teorías existentes: desciende de las danzas del antiguo Egipto procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es de origen. se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares, de origen hindú. De todas ellas, rara vez se hace alusión a la primera, a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna. La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso, a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad. La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno. Es refrendada y extendida por el bailarín marroquí y aficionado a la antropología conocido también como Carolina Varga Dinicu y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen", sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral. Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares, pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi, estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen - si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos. Sea cual sea el origen, la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y de África del Norte. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos, existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos, al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII. Fuera de Oriente Medio y de África del norte , el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio Otomano. En esa época, bailarinas de distintos países del medio oriente comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales, a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas, como es el caso de la película "Fatima's Dance", de amplia distribución en las salas de la época. Sin embargó se ganó fuertes críticas por su "indecencia", llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular Algunas mujeres occidentales comenzaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio, que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. El ejemplo más conocido es de Mata Hari, que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java, se acercaba más a las formas de danza del medio oriente que a las de Indonesia. Por este y otros motivos, a principios del siglo XX, en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa. Históricamente, en la mayoría de los bailes vinculados a la danza oriental había separación de sexos; los hombres con los hombres y las mujeres con las mujeres. Hay pocas muestras de baile mixto. Esta práctica pretendía garantizar que una "buena" mujer no fuera vista bailando con nadie que no fuera su marido, su familia más cercana o sus amigas. Hoy en día, la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. No obstante, a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta, para muchos en Oriente Medio y el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto es algo moralmente cuestionable. Algunos llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones. Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos, unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas, es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad.

La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. En árabe se la conoce como raqs sharqi رقص شرقي ("danza de oriente") o en ocasiones raqs baladi رقص بلدي (danza "nacional" o "folk"). El raks baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto. El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893. El raks sharki incluye movimientos del folclor egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera. En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).